Como uno de los mejores relatos de jazz del año. Así ha reconocido el Jazz Palencia Festival al trabajo de nuestro compañero Javi Ariola. El «IV Premio Internacional ‘Ramos Ópticos’ al mejor relato sobre jazz» organizado por el festival ha premiado a «Todas mis despedidas», el precioso cuento que narra la relación de un padre con su hijo con el jazz como hilo conductor de esa relación, con el accésit en la edición de este año.
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Y Ambrose Akinmusire se coronó en Madrid
Sin aliento. Así nos quedamos la mayoría de los que tuvimos la suerte de acudir al concierto que Ambrose Akinmusire ofreció en JazzMadrid 21. En un teatro “Fernando Fernán Gómez” en el que no sobraba una butaca, el trompetista californiano demostró por qué es uno de los mejores músicos de jazz de su generación. Descubierto por Steve Coleman a los 17 años, ha pasado los 20 siguientes inmerso en una “búsqueda espiritual” a la que a una creatividad desbordante, suma sonidos nuevos, como sus conocidas colaboraciones con músicos como Kendrick Lamar y otros “totems” del Hip Hop actual.
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Lucía Martínez: “en general en España se hace un jazz muy conservador o una música muy conservadora”
Descubrí a Lucía Martínez Alonso gracias al podcast de Carlos Pérez Cruz. Tras oír aquella entrevista busqué su música, concretamente la de la banda que lidera bajo el nombre de Lucía Martínez and The Fearless y me sorprendió el magnetismo de esta grabación y la originalidad de su sonido; un sonido fresco que no se parece al de ningún otro combo de jazz en activo que yo haya escuchado.
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La honestidad musical de John Coltrane: “A Love Supreme, live in Seattle”
Cuando en 1964 John Coltrane se retiró durante semanas en el garaje de su vivienda de Dix Hills para parir su suite “A Love Supreme”, lo hizo a sabiendas de que no saldría de allí hasta que tuviera lo que realmente buscaba. Y así se lo hizo saber a su mujer, Alice Coltrane, cuando salió del encierro: “Apareció como Moisés bajando del Sinaí, parecía satisfecho del trabajo que había hecho tras pensar y repensar tanto su música. Me dijo: es la primera vez que lo tengo todo listo, tengo el proyecto sobre el papel y sé exactamente lo que quiero hacer en el estudio”. El 9 de diciembre de ese mismo año, John Coltrane se encerró en el estudio de Rudy Van Gelder en New Jersey junto a tres de los mejores músicos de la época y grabó, en un ambiente perfecto para los intérpretes, una de las mayores obras maestras del jazz.
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DAC o cómo exprimir tu música digital
La relación con la música para muchas personas no pasa de conectar unos auriculares a su teléfono móvil y abrir Spotify. La calidad de la grabación casi siempre es lo de menos y en realidad, con tal de que el corte pase el «aprobado» es más que suficiente. Para otros en cambio, entre los que incluyo a los lectores de Caravan, la historia es diferente.
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Anna Rodríguez y Eliseo Lloreda presentan «And…We Still Are»: el jazz canario más elegante
Hace unas semanas llegaba a nuestra bandeja de entrada «And…We Still Are» el nuevo trabajo del dúo formado por la cantante Anna Rodríguez y el guitarrista Eliseo Lloreda.
Es el tercer disco en el que participan juntos y llega diez años después de su conocido «What we are». Pero si en esa ocasión lo que el dúo nos entregaba era la reinterpretación de una docena de standards, en este trabajo encontramos una apuesta personal por el sonido original, con ocho temas originales que fluctúan entre el jazz clásico, aires de funk y la bossa nova.
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Petarlo o morir de hambre: cachés y condiciones laborales de los músicos
“Los trabajos culturales animan a una implicación entusiasta como manera de evidenciar el valor (inmaterial) de la pasión de un trabajo creativo, intelectual o estético que punza. Pero simultáneamente, dicho entusiasmo participa en un proyecto de vulnerabilidad económica, sostenido en «unos cuantos ganan siempre y otros viven del entusiasmo y la vocación», justificando que se trabaje gratis o se pague por trabajar”.
Remedios Zafra. “El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital”.
En mi carrera como artista siempre he tocado con gente que tenía más experiencia que yo, así que mis compañeros me iban indicando cómo funcionaba el proceloso mundo de la música en directo. Tras doce años en el circuito de Madrid, visto y conocido el sector desde dentro, puedo corroborar que desde fuera uno ni se imagina la cantidad de malas prácticas, el valor escaso que se le concede a la música y a los músicos, y la dificultad de labrarse una carrera medianamente digna en este sector.
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Chocs and Chops: los discos de jazz de noviembre (2021)
Mes especialmente interesante para el jazz nacional, que coincidiendo con algunos de los principales festivales que se celebran en España, lleva a las tiendas de discos novedades tan interesantes como el «Vía de la Plata» del trío encabezado por Daniel García, la reinvención de Bach a cargo de Moisés P.Sánchez o el enorme homenaje que le hacen al eterno Pedro Iturralde algunas de las figuras más destacadas del momento.
Las novedades de este mes, entre las que además destacan lo último de Enrico Rava o el monumental «The Other Shore» de Amir Elsaffar, corren sin embargo el riesgo de pasar «desapercibidas» con la publicación del «A Love Supreme: Live in Seattle» de Coltrane, uno de esos discos que sí o sí, tienen que estar la discoteca de cualquier aficionado al jazz. De esto y mucho más, os hablamos en los Chocs and Chops de este mes. ¡Comenzamos!
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Los Beatles suenan a Patáx en el JazzMadrid 21
Contaba Jorge Pérez, percusionista de Patáx y animador del concierto que el grupo ofreció hace unos días en el Festival de Jazz de Madrid, que se encontraban en el proceso de escribir los temas para su nuevo álbum, cuando la pandemia dio al traste con sus planes; así que mientras esperaban que llegasen tiempos mejores, decidieron divertirse arreglando temas de los Beatles.
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Chano Domínguez y Martirio traen al «Lorca negro» a Cartagena
La universalidad del sentimiento profundo y enraizado en la música, la elegancia de la voz como complemento inevitable del piano. Y viceversa. Martirio ha puesto unas teclas extras en mitad del Steinwey & Sons de Chano Domínguez, él por su parte ha cosido con precisa cirugía una cuerda vocal adicional en la voz eterna de ella. Siempre cómplices, de principio a fin del concierto, en miradas que conspiran para armar acordes que mezclan flamenco y jazz y que erizan con textos que enaltecen el valor del amor verdadero cuando este empieza, también cuando se acaba. Ella de un rojo imponente, tejido sedoso realzado por la negrura de sus gafas y su peineta inmortal; él, sobrio, grisáceo y elegante a juego con su canas humildes y expertas, también a la par de ese instrumento con el que tanto nos ha hecho vibrar este merecidísimo Premio Nacional de Músicas Actuales 2020.
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