Suelo decir a quien me pregunta, que el jazz español está en forma. No solo porque cada año se graban más proyectos, sino porque se lanzan mejores discos. Y 2024 no ha sido una excepción. Tanto en dentro de los «cánones» más rigurosos del jazz, como con algunos proyectos que juegan abiertamente en los márgenes, el sonido nacional se ha colado cada mes entre lo que más hemos escuchado en la redacción de Caravan. De lo mucho y lo bueno para elegir hemos querido traeros hoy una pequeña selección: siete discos inmensos que estamos seguros que los disfrutaréis tanto como nosotros.

Daniel García Trio – «Wonderland»

Pocos pianistas nos han impresionado tanto en los últimos tiempos como el pianista salmantino Daniel García Diego. Desde que escucháramos en 2021 su «Vía de la plata» hemos seguido de cerca una carrera meteórica.

En «Wonderland» se junta de nuevo con nombres fijos de la escena madrileña: los cubanos Michael Olivera (batería) y Reinier Elizarde «El Negrón» (contrabajo). Mientras que en sus dos trabajos anteriores el flamenco tenía un peso fundamental en el desarrollo de los temas, en este «Wonderland» el trío amplía sus horizontes musicales, incursionando con más profundidad en el jazz moderno, la música clásica, sonidos caribeños e incluso, oriente medio.

Marta Sánchez Trio – «Perpetual Void»

Mucho más enérgico y abierto en las formas que en su anterior SAAM, en el que dominaba una personalísima introspección, en «Perpetual Void» la pianista Marta Sánchez busca el desarrollo último de las formas, de modo que se expanden desde temas más o menos abstractos a diálogos entre batería y contrabajo, piano y batería, contrabajo y piano, en frases que como apunta menciona Lauren du Graf en las notas del álbum, facilita que «la voz de Sánchez se destaque con claridad cinematográfica, con suficiente espacio para que interactúe con su sección rítmica, lo cual hace con libertad y sensibilidad».

Como en gran parte de su producción musical, este «Perpetual Void» entra de lleno en el jazz de vanguardia, el del oído con cierto gusto por la ligera atonalidad de los caminos inexplorados, por ese casi salto al vacío que aquí de alguna manera se contiene…hasta el último momento. Notable igualmente el trabajo de Savannah Harris a la batería y Chris Tordini en el contrabajo.

Albert Marqués / Gonzalo del Val – «Efímero»

No son muy habituales los dúos a piano y batería. Y menos, si de lo que se trata es de hacer un disco completamente improvisado, en el que apenas se descartan tomas y que nace de la absoluta confianza que tienen unos músicos que se conocen desde hace décadas.

Hablamos en este caso, del pianista catalán Albert Marquès y del batería burgalés Gonzalo del Val. Bajo el brazo traen «Efímero», un disco que se presentó el pasado 8 de octubre en el Festival de Jazz de Barcelona y que celebra a lo largo de sus once temas, dos décadas de amistad, arte y libertad.

David Sancho – «Mind in Progress»

En «Meditaciones» un disco grabado a trío junto a Jesús Caparrós al bajo eléctrico y Borja Barrueta en batería, el pianista David Sancho propone «nuevo rumbo estético, que se expande hacia nuevas cuotas musicales: el ambient jazz, pasando por la fusión, el jazz rock, e incluso el rock sinfónico”.

En este nuevo sonido han influido algunos de los pianistas más destacados de la actualidad, como Brad Mehldau, Robert Glasper o el español Moisés P. Sánchez. Pero también otras sonoridades, que van desde la «ochentera» del Pat Metheny Group, al pop de Paul McCartney o la del también pianista y compositor venezolano Edward Simon, quien destaca por su trabajo junto a la SFJazz.

Moisés P.Sánchez – «Dedication II»

«Dedication II» parte de un proyecto anterior, Dedication, que en 2010 el pianista grabó en Nueva York con los intérpretes Toño Miguel (contrabajo), Borja Barrueta (batería), y Javier Vercher (saxo tenor), tres prestigiosos talentos del jazz nacional que han sabido amplificar la complejidad sonora del pianista.

En este nuevo álbum, Moisés vuelve a rodearse de los mismos compañeros de viaje para lanzar una descarga del mejor jazz, con piezas cargadas de frescura y vitalidad en un proyecto que estrenó como artista residente del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en la temporada 22-23 y con el que ha girado durante los últimos meses antes de llegar a plasmarse en este CD.

A lo largo del disco nos dejamos sorprender por nueve temas expansivos, en el que el pianista nos lleva de la mano a lo largo de algunas de sus obsesiones, que van desde un jazz mediterráneo y luminoso a espacios mucho más oscuros, graves en una sonoridad que juega a la acumulación de notas y una ligera atonalidad.

MOVE – «Momentum»

MOVE es un cuarteto que surgió en el festival de Jazz de Monzón de 2015 y uno de los proyectos más interesantes del panorama nacional. Está formado por el por el contrabajista Javier Callén, el saxofonista Alberto Arteta, el pianista Íñigo Ruiz de Gordejuela y el batería Borja Barrueta.

Tras su debut en 2022 con «MOVE» en este segundo disco profundizan en la necesidad de exponerse (o abrirse en canal) ante un público con el que buscan una comunión que puede llegar a ir más lejos de lo musical, en un diálogo de toma y daca entre los instrumentos y con los que se toman el tiempo necesario para sentarse y simplemente escuchar.

Carmen Vela – «En Continuo»

El segundo álbum de la flautista y clarinetista Carmen Vela, En continuo, captura la esencia de la vida urbana moderna, en particular la sensación incesante de movimiento y cambio que se experimenta en ciudades como Madrid.

En este sentido, este trabajo marca una evolución notable respecto a su debut Camina, mostrando un sonido más arriesgado y coral que le sienta realmente bien.