El próximo 23 de septiembre John Coltrane habría cumplido cien años. Como suele ocurrir con estas grandes efemérides, alrededor del centenario se han celebrado todo tipo de conciertos, se han reeditado discos y se han organizado grandes exposiciones. Sin embargo, lo que en Caravan Jazz más nos ha llamado la atención ha sido un nuevo hito de la arqueología musical: la aparición de las llamadas Tiberi Tapes.

Frank Tiberi, saxofonista y posteriormente director de la Glenn Miller Orchestra, siguió a Coltrane a comienzos de los años sesenta por distintos clubes de Nueva York y Filadelfia, grabando sus actuaciones con un magnetófono portátil.Durante décadas esas cintas pirata han circulado de mano en mano entre los coleccionistas. Ahora, coincidiendo con el centenario, parte de ese archivo empieza a salir oficialmente y la colección completa está anunciada para este otoño.

Las cintas abarcan el periodo que va entre 1960 y 1964, etapa que va desde My Favorite Things y las primeras formaciones del cuarteto clásico hacia Crescent y, finalmente, A Love Supreme. Como suele ocurrir en estas ocasiones, habrá que esperar a escuchar el resultado final para determinar si es material que realmente merece la pena, o es una “curiosidad” más por la que los completistas y los enamorados de todo lo que lleve el sello Coltrane van a hacer cola.

Anthony Braxton reúne cien tubas en un jardín escocés

Hay partituras que parecen escritas pensando que alguien, algún día, tendrá que enfrentarse al problema de cómo llevarlas realmente a un escenario. En 1971 Anthony Braxton compuso su Composition No. 19 (for 100 Tubas). El título, en este caso, no contiene ninguna metáfora: hacen falta cien tubas. En la práctica, un desafío monumental.

La obra tuvo que esperar hasta 2006 para estrenarse en Nueva York y este 19 de septiembre vuelve a interpretarse en el Lammermuir Festival, en Escocia. Será únicamente la tercera interpretación de la pieza y la primera que se realiza fuera de Estados Unidos.

Para que la interpretación sea remotamente factible, Braxton divide a los músicos en cuatro grupos de 25 y parte de una estructura escrita que progresivamente va dejando más espacio a la improvisación individual y colectiva. Al final, ese ejército de metales termina convertido en una gran improvisación grupal.

Lo maravilloso del asunto es que pese a lo que puede parecer una extravagancia, no es más que la demostración de a sus 81 años, Braxton sigue encontrando nuevas formas de responder a la pregunta: ¿qué es el jazz? ¿cuáles son sus límites? ¿qué podemos llefar a hacer si no nos imponemos ninguna barrera?

Adiós a Guim Cifré, una de esas personas que hacen que exista una escena

El pasado 17 de septiembre fallecía en Barcelona, a los 34 años, Guim Cifré, técnico de sonido, programador y una de las personas que estuvieron detrás durante años del Milano Jazz Club. Murió en un accidente de moto apenas dos días antes de la reapertura del histórico JazzSí, proyecto en el que llevaba trabajando durante los últimos tres años junto a Clara Conill y Liba Villavecchia. La inauguración ha sido suspendida y sus responsables se han dado tiempo para decidir cómo continuará el proyecto.

El Milano cerró sus puertas en 2023 después de haberse convertido en una de las referencias de la música en directo en Barcelona. Cifré, que se había ocupado de su dirección musical, había puesto después buena parte de sus esfuerzos en recuperar el JazzSí, una sala históricamente ligada al Taller de Músics que llevaba años cerrada.

Barcelona pierde a una de esas personas que eran imprescindibles a la hora de construir escena y el mundo de jazz está de luto. Que la tierra le sea leve.

¿Qué podrá hacer la Inteligencia Artificial con la voz de un músico?

¿Puede una empresa utilizar la voz de un cantante para generar nuevas interpretaciones? ¿Puede una grabación de un músico convertirse posteriormente en materia prima para producir contenidos que nunca llegó a interpretar?

A preguntas como estas intenta responder el Ministerio de Trabajo, que el pasado de septiembre ha impulsado un anteproyecto de Ley Orgánica destinado a regular el uso de IA generativa dentro de la relación laboral de artistas, incluidos músicos y cantantes. El texto se encuentra actualmente en fase de audiencia pública, por lo que todavía puede modificarse antes de convertirse en ley.

El anteproyecto establece como principio general que los usos de IA relacionados con la imagen, la voz, la interpretación, la ejecución o la composición del artista deberán permanecer vinculados al objeto del contrato y a la obra para la que fue contratado. Fuera de esos supuestos, la generación de réplicas digitales o nuevos contenidos reconocibles requeriría un acuerdo expreso por escrito y una compensación económica diferenciada.