{"id":1735,"date":"2021-04-09T14:11:36","date_gmt":"2021-04-09T12:11:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/?p=1735"},"modified":"2021-04-09T14:11:37","modified_gmt":"2021-04-09T12:11:37","slug":"joe-pass-virtuoso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/index.php\/2021\/04\/09\/joe-pass-virtuoso\/","title":{"rendered":"\u00abVirtuoso\u00bb de Joe Pass: la inflexi\u00f3n en la historia de la guitarra de jazz"},"content":{"rendered":"\n

Ciertas particularidades en la vida me llevaron a mostrar inquietud sobre los or\u00edgenes de la guitarra solista, es decir, el desarrollo del no siempre ponderado Chord Melody<\/em>. Busqu\u00e9 en George Van Eps<\/a>  y Luiz Bonfa<\/a>, guitarristas que se movieron por las inestables arenas del jazz y la samba, por las versiones de Tal Farlow, pero creo que nadie, al menos antes de aquel 13 de enero de 1974, ha desarrollado un estilo completamente solista y con tanto movimiento y belleza como el de Joe Pass<\/a><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

En ese momento, Miles Davis<\/a> ya hab\u00eda lanzado \u201cBitches Brew\u201d (1969), disco que sin duda rompi\u00f3 cadenas y convenciones y posibilit\u00f3 nuevos modos de concebir canciones e interpretar standards; tambi\u00e9n se hab\u00eda publicado el \u201cSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band\u201d. Ambos discos fueron muy influyentes en esta \u00e9poca art\u00edsticamente tan expansiva: desde lo sonoro, pasando lo art\u00edstico-musical e incluyendo el cover art, todo experiment\u00f3 una sofisticaci\u00f3n impensada. <\/p>\n\n\n\n

Es un a\u00f1o en el que g\u00e9neros tan sobrecargados y rupturistas como el free jazz, el rock progresivo y el jazz latino se presentan como tendencias que se encuentran en la cima de ola, y que adem\u00e1s gozan de una gran aceptaci\u00f3n por parte del p\u00fablico. Son g\u00e9neros que se adhieren a nuevas estructuras de composici\u00f3n y matices sonoros y que adem\u00e1s, aprovechan la evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica usando sintetizadores, pedales de efectos y nuevos y sofisticados dise\u00f1os de guitarras y amplificadores. <\/p>\n\n\n\n

En ese mismo a\u00f1o, Joseph Anthony Jacobi Passalacqua<\/strong> luce un grueso bigote, ha superado sus tendencias autodestructivas, se mantiene a\u00fan delgado y tiene 45 a\u00f1os. Ya no es un ne\u00f3fito en la materia: lleva treinta y seis a\u00f1os tocando la guitarra y diez a\u00f1os de carrera. Ha grabado ya siete discos y con \u00abVirtuoso\u00bb<\/strong>, pretende dar un vuelco a su trayectoria. <\/p>\n\n\n\n

Entre sus discos previos est\u00e1n: \u201cCatch me!\u201d (1963), en donde el v\u00e9rtigo del Be-Bop es el com\u00fan denominador; \u201cThe Sounds of Synanon\u201d (en honor al Centro donde se rehabilit\u00f3 de su adicci\u00f3n a la hero\u00edna), LP en donde muestra una inclinaci\u00f3n m\u00e1s bien al blues, marcado especialmente por el acompa\u00f1amiento de vientos; el malogrado \u201cThe Stones Jazz\u201d (1967), desde mi humilde opini\u00f3n, uno de los discos que menos raz\u00f3n de ser tiene en su extensa discograf\u00eda o el genial \u201cFor Django\u201d (1968), uno de los m\u00e1s representativos en su carrera y en las que Pass reinterpreta temas de Django Reinhardt: \u201cLimehouse\u201d, \u201cNuages\u201d, \u201cRosetta\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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El sonido Virtuoso<\/h3>\n\n\n\n

\u00abVirtuoso\u00bb<\/strong> (Pablo Records) se presenta como el primer LP en que Joe Pass toca completamente solo, y en el cual despliega un estilo nuevo y tradicional a la vez. \u201cVirtuoso\u201d llega como un corpus de versiones cristalino y limpio: desprovisto de cualquier caracter\u00edstica del free jazz y el jazz fusi\u00f3n, excepto por la gran capacidad de improvisar que demuestra a lo largo de un disco que homenajea a guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt, Barney Kessel y como \u00e9l mismo menciona, a \u201cm\u00fasicos de los a\u00f1os 40\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Pass se nos presenta como un excelente guitarrista, como lo demuestra variando las ecualizaci\u00f3n en el sonido de una guitarra que siempre suena, no obstante, limpia, y que a ratos nos hace recordar a Kenny Burrel por su caracter\u00edstica simpleza y v\u00e9rtigo en sus fraseos, y por ese sonido tradicional y cl\u00e1sico. De alguna manera, podemos compararlo con un Wes Montgomery que a veces tocaba con sus \u201cnotas octavadas\u201d, y a veces con un estilo m\u00e1s convencional. <\/p>\n\n\n\n

\u201cVirtuoso\u201d se caracteriza por el sentido intimista<\/strong> de cada una de sus interpretaciones, por la enorme cantidad de recursos t\u00e9cnicos en los que alterna entre notas gruesas y agudas, cambios de ritmo, walking bass, double stops, acordes tocados en bloque, contrapuntos, polifon\u00eda, arpegios y fraseos que parecen no obedecer a escalas (y que recuerdan a menudo fraseos de trompetas). <\/p>\n\n\n\n

Pass, de un modo inverso, logra un disco que es una verdadera innovaci\u00f3n y resignificaci\u00f3n para la guitarra y por supuesto para el propio Joe Pass, quien prescinde para su realizaci\u00f3n de pedales, de bandas o de sintetizadores: solo utiliza su vieja Gibson E 175, en la que sus manos se debe disponer de otra manera, pues con este estilo, ha prescindido en gran parte del uso de la p\u00faa, que siempre coloca entre los dientes para usarla de vez en cuando, tocando de un modo muy distinto al que lo hace un guitarrista de banda. <\/p>\n\n\n\n

En sus versiones, y con s\u00f3lo seis cuerdas, Pass logra desarrollar en nosotros una experiencia est\u00e9tica muy particular, que pasa primero por un extra\u00f1amiento para despu\u00e9s entregarnos standards que suenan como si \u00e9l fuera el autor de estas piezas.<\/p>\n\n\n\n

Las composiciones del disco<\/h3>\n\n\n\n

\u201cNight and Day\u201d<\/strong><\/em> el cl\u00e1sico de Cole Porter es como un cielo di\u00e1fano, en donde Pass usa de modo impecable su habitual walking bass sabiendo dar ciertos matices que recuerdan a m\u00fasica de pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n

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