{"id":1937,"date":"2021-05-09T12:49:37","date_gmt":"2021-05-09T10:49:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/?p=1937"},"modified":"2021-05-09T12:49:38","modified_gmt":"2021-05-09T10:49:38","slug":"chet-baker","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/index.php\/2021\/05\/09\/chet-baker\/","title":{"rendered":"Dentro del per\u00edmetro de Chet Baker"},"content":{"rendered":"\n

Me gustan los m\u00fasicos como Chet Baker<\/a>, porque en sus comienzos son demasiado j\u00f3venes, engominados y convencionales, en comparaci\u00f3n con el estilo que desarrollar\u00e1n en los a\u00f1os siguientes. Tras abandonar el BeBop y decidir musicalmente ser \u00e9l mismo, salirse incluso fuera de los dominios de Miles Davis<\/a> y Charlie Parker, Baker<\/a> desarroll\u00f3 una manera personal de ejecutar la trompeta y dar un matiz \u00fanico al Jazz.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Baker evoluciona de modo imprevisto. Al punto de parecer, ya al final de su carrera, otro artista, otra persona. Su capacidad de transformaci\u00f3n se debe en parte por el uso del silencio; en su habilidad de poder prescindir del recurso de la velocidad, en definitiva, de caprichos que le quitaban profundidad a sus primeras grabaciones. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mientras Miles empuj\u00f3 m\u00e1s y m\u00e1s los limites,<\/em> Chet opt\u00f3 por mantenerse dentro de los per\u00edmetros del instrumento<\/em> y del g\u00e9nero. Igualmente cre\u00f3 algo hermoso.<\/em><\/p>Daniel Smith<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Al escuchar el sonido de sus \u00faltimos a\u00f1os (entre 1979 y 1988), su m\u00fasica parecer\u00eda deso\u00edr el ritmo, prestando atenci\u00f3n en definitiva a un sonido m\u00e1s b\u00e1sico, \u00edntimo y necesario como es la misma respiraci\u00f3n: sus grabaciones e improvisaciones se hunden en el reino de lo fundamental.<\/p>\n\n\n\n

No es nuevo decir que Baker ha tenido un modo propio y particular para decir las cosas. Pero en Baker no es muy com\u00fan encontrar las caracter\u00edsticas de un virtuoso, sino que se mete en las entra\u00f1as del sentimiento y por fortuna, hoy quedan para nosotros sus grabaciones. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una nueva vida en Italia<\/h3>\n\n\n\n

Desde 1955 y debido a serios problemas legales, Baker decide hacer un cambio de vida. Compra un billete de avi\u00f3n y aterriza en alg\u00fan aeropuerto de Italia. El tiempo en este mundo y este pa\u00eds de clima gentil, hermosas playas y mujeres le dar\u00edan otra manera de tocar y de concebir el jazz. Desarrollar\u00eda un estilo m\u00e1s sereno, apacible y casi melanc\u00f3lico. Adquiere un estilo \u00fanico y acude a otros ritmos como la Samba y la Bossa Nova.<\/p>\n\n\n\n

Cuentan sus bi\u00f3grafos, que Baker pretendi\u00f3 establecerse all\u00ed para comenzar una nueva vida, pero fue imposible no seguir su destino: no cesaron hero\u00edna ni coca\u00edna, tampoco su amor incondicional a su trompeta. Vino as\u00ed una larga sucesi\u00f3n de recitales…acompa\u00f1ados de estad\u00edas irregulares en la c\u00e1rcel. Con todo, Italia fue su c\u00e1lido albergue. En Mil\u00e1n estableci\u00f3 su \u201cChet Baker Jazz Club,\u201d<\/strong> en el que obtuvo reconocimiento, amor, fans y energ\u00edas renovadas.<\/p>\n\n\n\n

De su extensa discograf\u00eda en estos a\u00f1os, rescato sus singles \u201cLeaving\u201d<\/em>, \u201cDaybreak\u201d<\/em>, \u201cBroken Wing\u201d<\/em>, y los LP\u2019s como \u201cOne Day My Prince Will Come\u201d<\/em> de 1979, \u00e1lbum en el que es acompa\u00f1ado por el c\u00e9lebre guitarrista Doug Raney<\/strong>. Aqu\u00ed su trompeta suena con una singular dulzura, un sonido que pareciera inaugurar su etapa m\u00e1s profunda y franca, en que la frescura da por momentos lugar a la insolencia y de pronto a la candidez, a claroscuros del alma.<\/p>\n\n\n\n

A partir de aqu\u00ed, pr\u00e1cticamente desaparecen sus discos que recuerden a sus primeras grabaciones de los a\u00f1os \u201950 y casi siempre tocar\u00e1 en d\u00faos y tr\u00edos, en un sentido m\u00e1s \u00edntimo y sutil. Una de las caracter\u00edsticas de estos a\u00f1os, es que muy pocas veces Baker recurrir\u00e1 a un pianista. Cuando lo hizo, como en 1985, llamar\u00eda a Paul Bley<\/strong> para realizar el LP \u201cDiane\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En \u201cDiane\u201d<\/em> hay dos temas de Nina Simone<\/strong> que Baker escoge: la revisi\u00f3n de \u201cIf I Should Lose You,\u201d<\/em> (tema que \u00e9l hab\u00eda interpretado de joven) y \u201cYou Go to My Head,\u201d<\/em> en una versi\u00f3n crooner que s\u00f3lo \u00e9l pod\u00eda lograr. Otras de las canciones es de Davis: \u201cHow Deep is the Ocean\u201d<\/em> en que el piano se acopla bien con el inefable estilo de Baker. Lo mismo ocurre en \u201cLittle Girl Blue\u201d<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u201cEstate\u201d<\/em> es otro LP a rescatar en este tiempo. A Baker le acompa\u00f1an Phillipe Catherine<\/strong> en guitarra y Jean-Louise Rassinfosse<\/strong> en el contrabajo. Algunos de los temas son: \u201cCrystal Bells\u201d<\/em> en plan samba y en donde parafrasea \u201cManha de Carnaval\u201d<\/em>, una versi\u00f3n de \u201cLament\u201d<\/em> muy bien lograda (de JJ Johnson), \u201cEstate\u201d <\/em>(de Bruno Martino) y el cl\u00e1sico \u201cMy Funny Valentine\u201d<\/em>, esa canci\u00f3n que tocar\u00eda hasta el final de sus d\u00edas. <\/p>\n\n\n\n

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