{"id":4967,"date":"2023-05-07T10:01:00","date_gmt":"2023-05-07T08:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/?p=4967"},"modified":"2023-05-07T10:29:37","modified_gmt":"2023-05-07T08:29:37","slug":"discos-jazz-abril-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/index.php\/2023\/05\/07\/discos-jazz-abril-2023\/","title":{"rendered":"Chocs and Chops: los discos de jazz de abril (2023)"},"content":{"rendered":"\n

Cantidad y calidad. Eso es lo que nos est\u00e1 ofreciendo el mundo del jazz en este primer tercio de 2023. Tantos discos que nos gustan que como casi siempre, la decisi\u00f3n m\u00e1s complicada a la que nos enfrentamos en Caravan Jazz es el seleccionar que rese\u00f1ar en un espacio que tanto por tiempo como por capacidad, nos prometemos no destacar m\u00e1s de diez \u00e1lbumes cada mes.<\/p>\n\n\n\n

Y es que este mes lo hemos tenido francamente complicado. Pero bendita complicaci\u00f3n. Este mes os ofrecemos ese proyectazo que es London Brew, la consagraci\u00f3n de Ralph Alessi para ECM, el muy esperado retorno de GoGo Penguin o Brandee Younger y…mucho mucho m\u00e1s. \u00a1Comenzamos!<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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London Brew – London Brew<\/h3>\n\n\n\n

Ls historia es conocida. En 1970, Miles Davis lanz\u00f3 \u00abBitches Brew\u00bb, un \u00e1lbum que fue un hito en la historia del jazz. Este disco fue uno de los primeros en el que se utilizaron instrumentos el\u00e9ctricos y estructuras r\u00edtmicas y arm\u00f3nicas que serv\u00edan de puente entre el jazz y otros estilos como el rock. En 2020 y coincidiendo con el 50 aniversario del \u00e1lbum, un grupo de artistas brit\u00e1nicos (destacando nombres como los de Nubya Garcia, Shabaka Hutchings o Theon Cross) decidi\u00f3 homenajear esta obra maestra y crear un disco que honrara la intenci\u00f3n original de Davis,<\/strong> pero que sonara actual. <\/p>\n\n\n\n

No se trataba \u00absimplemente\u00bb de desmontar un disco seminal y recrearlo, sino que buscaban un enfoque diferente. Los artistas quer\u00edan honrar la intenci\u00f3n original, abrazando su en\u00e9rgica libertad, con aproximaciones como el hecho de que no hubiese ning\u00fan trompetista que imitase el estilo caracter\u00edstico de Davis.<\/p>\n\n\n\n

Para crear \u00abLondon Brew\u00bb<\/a>, los doce artistas involucrados se encerraron durante tres d\u00edas en los estudios de grabaci\u00f3n de The Church. Tres d\u00edas en los que como contar\u00edan m\u00e1s tarde, para capturar la esencia de la creatividad y la libertad en conjunto, los artistas utilizaron la t\u00e9cnica de \u00abcollage sonoro\u00bb. Crearon as\u00ed peque\u00f1os bocetos inspirados en los sonidos de Miles, y luego utilizaron a Benji B, famoso DJ londinense y presentador de BBC Radio 1, para introducir aleatoriamente estos bocetos en los auriculares de los artistas mientras tocaban, inspir\u00e1ndolos hacia d\u00f3nde ir\u00edan despu\u00e9s y asegur\u00e1ndose de que las cosas siempre siguieran en movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de unas sesiones de grabaci\u00f3n intensivas, el productor sueco Martin Tarefe se llev\u00f3 12 horas de material con la intenci\u00f3n de \u00abreducirlo\u00bb y convertirlo en un disco de ocho pistas. \u00abLondon Brew\u00bb, el tema que da t\u00edtulo al disco, tiene una duraci\u00f3n de 23 minutos y serpentea entre ritmos de bater\u00eda contrapuestos y un inquietante ambiente de sonidos de sintetizador y flautas arpegiadas, mientras que el homenaje de Davis al guitarrista Jimi Hendrix, \u00abMiles Runs the Voodoo Down\u00bb, se interpola con el funk y el saxo procesado electr\u00f3nicamente del nuevo tema \u00abMiles Chases New Voodoo in the Church\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

En resumen, \u00abLondon Brew\u00bb es un homenaje al esp\u00edritu de Miles Davis y su en\u00e9rgica libertad creativa, pero tambi\u00e9n es un \u00e1lbum que se destaca por s\u00ed solo. Una maravilla que no deber\u00edas dejar pasar este a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Concord Jazz<\/strong>: Shabaka Hutchings (saxo y flauta), Nubya Garcia (saxo), Tom Heber (bajo), Theon Cross (tuba), Tom Skinner (bater\u00eda), Benji B (DJ), Raven Bush (viol\u00edn), Nikolaj Torp Larsen (teclados), Dave Okumu (guitarra), Nick Ramm (piano), Dan See (percusi\u00f3n), Martin Terefe (producci\u00f3n).<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Ralph Alessi Quartet – It’s Always Now<\/h3>\n\n\n\n

Con \u00abIt’s always now\u00bb, Ralph Alessi presenta su cuarto disco como l\u00edder para el sello ECM. En esta ocasi\u00f3n se aleja de sus conocidos colaboradores neoyorquinos y se adentra en una aventura completamente diferente, en la que descubrimos a Florian Weber al piano, B\u00e4nz Oester al contrabajo y Gerry Hemingway en la bater\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

La asociaci\u00f3n del trompetista con el pianista Florian Weber se remonta a casi dos d\u00e9cadas, habiendo formado cada uno parte del grupo del otro. Recientemente, Alessi form\u00f3 parte de la grabaci\u00f3n \u00abLucent Waters\u00bb de Florian en cuarteto con Linda May Han Oh y Nasheet Waits. Tambi\u00e9n han actuado a d\u00fao en numerosas ocasiones, y su especial qu\u00edmica de d\u00fao se pone de manifiesto en varios momentos del nuevo \u00e1lbum: \u00abHypgnagogic\u00bb, \u00abOld Baby\u00bb, \u00abIre\u00bb, \u00abTumbleweed\u00bb y la canci\u00f3n que da t\u00edtulo al disco son exploraciones improvisadas que ambos interpretan con mucha complicidad.<\/p>\n\n\n\n

El baterista Gerry Hemingway y Ralph tocaron juntos una sola vez hace varios a\u00f1os, mientras que la sesi\u00f3n para \u00abIt’s Always Now\u00bb marca el primer encuentro entre el trompetista y el bajista B\u00e4nz Oester. Desde el profundo groove de \u00abMigratory Party\u00bb, pasando por la angulosa mara\u00f1a de \u00abEverything Mirrors Everything\u00bb, hasta lo que parece el contrario de esa composici\u00f3n en \u00abHanging By A Thread\u00bb, no hay casi nada que sugiera que este sea el primer encuentro del grupo. Los movimientos son fluidos, el contrapunto es intuitivo y, sea cual sea el camino que elijan las serenas l\u00edneas de trompeta de Alessi, los dem\u00e1s m\u00fasicos lo siguen, encontrando siempre figuras inesperadas y de una profunda originalidad.<\/p>\n\n\n\n

Para arrojar luz sobre su proceso de composici\u00f3n, Ralph afirma que \u00abescribir es siempre un ejercicio intuitivo para m\u00ed; en pocas palabras, intento llevar la m\u00fasica de lo abstracto a un lugar de audici\u00f3n\u00bb. Algunas de las piezas m\u00e1s recientes de \u00abIt’s Always Now\u00bb a\u00fan estaban gest\u00e1ndose durante la sesi\u00f3n. Eso supone un reto, encontrar la m\u00fasica mientras se est\u00e1 ‘bajo presi\u00f3n’, pero estoy muy satisfecho con el resultado de estas piezas emergentes.\u00bb Probablemente el mejor disco de Alessi de los \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

ECM Records: <\/strong>Ralph Alessi (trompeta) Florian Weber (piano), B\u00e4nz Oester (contrabajo) Gerry Hemingway (bater\u00eda)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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GoGo Penguin – Everything Is Going To Be OK<\/h3>\n\n\n\n

Sexto \u00e1lbum de GoGo Penguin, \u00abEverything is Going to Be OK\u00bb, se distingue superficialmente de sus anteriores trabajos por una portada y un t\u00edtulo m\u00e1s convencionales. A pesar de esto, el grupo sigue ofreciendo su distintivo sonido de mezcla de no-jazz y no-techno que los ha llevado a consolidarse como un referente en su g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum, llega despu\u00e9s de que el tr\u00edo haya experimentado un cambio en su formaci\u00f3n con la salida de uno de sus miembros originales y la incorporaci\u00f3n de un nuevo baterista. En este trabajo, el sonido del grupo se mantiene fiel a su estilo, con el piano de Chris Illingworth explorando territorios de rave-chill y el baterista Jon Scott aportando un ritmo org\u00e1nico y con m\u00e1s chispa.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum tambi\u00e9n muestra un enfoque m\u00e1s emocional y reflexivo que los trabajos anteriores, ya que el grupo ha enfrentado p\u00e9rdidas y altibajos personales durante la producci\u00f3n del disco. Esto se refleja en la m\u00fasica, con momentos que exploran sensaciones on\u00edricas en busca de profundidad emocional, como en los interludios en solitario de Illingworth y Nick Blacka en el bajo.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de estos momentos de reflexi\u00f3n, el \u00e1lbum no se deja llevar por la melancol\u00eda durante mucho tiempo, ya que cuenta con momentos tan alegres como los que escuchamos en \u00abYou’re Stronger Than You Think\u00bb. En definitiva , \u00abEverything Is Going To Be OK\u00bb es un lanzamiento prometedor para la que podr\u00edamos definir como versi\u00f3n 3.0 del grupo brit\u00e1nico. Siempre hacia adelante, pero sin perder en ning\u00fan momento su esencia.<\/p>\n\n\n\n

Sony: <\/em><\/strong>Chris Illingworth (piano) Nick Blacka (contrabajo) Jon Scott (bater\u00eda)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Brandee Younger – Brand New Life<\/h3>\n\n\n\n

El arpa es un instrumento \u00fanico que adquiere texturas cada vez m\u00e1s ex\u00f3ticas en el s\u00e9ptimo \u00e1lbum de Brandee Younger, \u00abBrand New Life\u00bb. De hecho, el arpa es tan rara en los c\u00edrculos de jazz que junto a Younger o la promesa de Alina Bzhezhinska y su HipHarp Collective <\/a>, es dif\u00edcil pensar en otras int\u00e9rpretes m\u00e1s all\u00e1 de Dorothy Ashby y Alice Coltrane.<\/p>\n\n\n\n

No es balad\u00ed de hecho que Younger se haya inspirado en estas pioneras para el desarrollo de \u201cBrand New Life\u201d. Con una t\u00e9cnica exquisita y un sonido realmente rico y profundo, arm\u00f3nicamente variad\u00edsimo, cuesta sin embargo clasificar un disco en el que junto a jazz-post-bop cobran especial protagonismo tanto la m\u00fasica cl\u00e1sica de la que parte el disco, como muy especialmente el rythm and blues y, en menor medida, el funk. <\/p>\n\n\n\n

\u201cBrand New Life\u201d parte de la obra Ashby, con \u00e1lbumes tan interesantes como el \u201cAfro-Harping\u201d de 1968, que en cierta medida le sirve como modelo para un sonido en el que insistimos, va rompiendo g\u00e9neros. Hay una cualidad on\u00edrica en su forma de tocar, como en la inicial \u00abYou’re a Girl for One Man Only\u00bb, una brillante versi\u00f3n de la rom\u00e1ntica balada de Ashby que parece sacada de la banda sonora de un thriller de los 70. Igual de convincente es su lectura de la composici\u00f3n m\u00e1s reconocible de Ashby, \u00abThe Windmills of Your Mind\u00bb, que Younger reelabora con una atm\u00f3sfera de hip-hop con la ayuda del DJ\/productor 9th Wonder. <\/p>\n\n\n\n

Le siguen otros momentos de estilo R&B, como la l\u00e1nguida canci\u00f3n que da t\u00edtulo al disco, en la que participa la vocalista Mumu Fresh, y \u00abDust\u00bb, con Meshell N’degeocello, que est\u00e1 impregnada de reggae. Tambi\u00e9n hay temas instrumentales atrevidos, como \u00abMoving Target\u00bb, una mezcla de ritmos de club downtempo y jazz orquestal.<\/p>\n\n\n\n

Impulse!<\/strong> Brandee Younger (arpa), Makaya McCraven (bater\u00eda, percusi\u00f3n); Rashaan Carter (contrabajo); De\u2019Sean Jones (flauta); Junius Paul (contrabajo); Joel Ross (vibr\u00e1fono); Yuri Popowycz (secci\u00f3n de cuerdas). <\/em><\/p>\n\n\n\n

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Walter Smith III – Return to Casual<\/h3>\n\n\n\n

Volver. Es lo que nos propone el saxofonista Walter Smith III en este \u201cReturn to Casual\u201d, un disco con claras referencias al su \u201cCasually Introducing\u201d de 2005 y al mismo \u201cStill Casual\u201d que publicar\u00eda diez a\u00f1os m\u00e1s tarde.<\/p>\n\n\n\n

Para su debut en Blue Note ha reunido al elenco de seis m\u00fasicos de aquel \u00e1lbum original, en el que reafirma sus cualidades como saxo tenor contempor\u00e1neo con ciertas reminiscencias a grandes como Dexter Gordon, en un conjunto orientado hacia el post-bop. Lo que nos ofrece es un conjunto diverso y atractivo de temas originales, con la excepci\u00f3n de una versi\u00f3n del \u201cMother Stands for Comfort\u201d de Kate Bush. Sin embargo y pese al t\u00edtulo del disco, gran parte del \u00e1lbum est\u00e1 lejos de ser casual. <\/p>\n\n\n\n

El primer tema, \u201cContra\u201d, que toma su nombre de un juego de ordenador de la infancia de Smith se desarrolla a un ritmo endiablado, con la ayuda del guitarrista Matt Stevens y el bater\u00eda Kendrick Scott. <\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s elegante, \u201cRiver Styx\u201d se muestra animado por la trompeta de Ambrose Akinmusire, y a los m\u00fasicos secundarios se les da espacio en los seis minutos de \u201cShine\u201d. Tras el persistente riff de \u201cPup – Pow\u201d, los estados de \u00e1nimo m\u00e1s reflexivos incluyen esa versi\u00f3n de Kate Bush y \u201cRevive\u201d, una pieza de blues nocturno en la que Smith hace un bonito d\u00fao con el pianista Taylor Eigsti. De lo mejor que ha lanzado Blue Note este a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Blue Note: <\/strong>Walter Smith III (saxo) Taylor Eigsti (piano), Matt Stevens (guitarra), Harish Raghavan (contrabajo), Ambrose Akinmusire (trompeta)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Erik Trufazz – Rollin\u2019<\/h3>\n\n\n\n

En 2020, la directora de cine Marie-France Bri\u00e8re propuso al trompetista Erik Trufazz colaborar con ella y componer la m\u00fasica de un documental (Les \u00eeles de Napol\u00e9on). Tras la posproducci\u00f3n y su entrada en el circuito, Bri\u00e8re pidi\u00f3 al cuarteto del trompetista que tocara adem\u00e1s en un concierto de temas del cine franc\u00e9s para clausurar el festival de cine de Angulema. <\/p>\n\n\n\n

El grupo disfrut\u00f3 tanto del proceso y del concierto que el trompetista y productor Truffaz se puso en contacto con Blue Note para publicar dos \u00e1lbumes con estos mismos temas. \u201cRollin’\u201d es el primero de estos discos, mientras que \u201cClap\u201d est\u00e1 previsto para finales de este mismo a\u00f1o. <\/p>\n\n\n\n

El bajista y coproductor Marcelo Giuliani y Truffaz (el \u00fanico miembro que queda del cuarteto original del trompetista) eligieron juntos el personal para este \u00e1lbum: el percusionista Rapha\u00ebl Chassin, el teclista Alexis An\u00e9rile y el guitarrista Mathis Pascaud. Tambi\u00e9n se incluyen aqu\u00ed dos selecciones vocales, \u00abOne Silver Dollar\u00bb cantada por Cam\u00e9lia Jordana y \u00abCesar et Rosalie\u00bb interpretada por la actriz y compa\u00f1era Sandrine Bonnaire.<\/p>\n\n\n\n

El album se abre con una lectura impresionista del tema de Nino Rota \u00abLa Strada\u00bb, a la que siguen una \u00abRoute de Nuit\u00bb compuesta por Michel Magne para la comedia de George Lautner, \u201cLes Tontons Flingueurs\u201d. Disfrutamos con el \u00abOne Silver Dollar\u00bb (cantada por Marilyn Monroe en 1954 en el western de \u00abOtto Preminger River of No Return\u00bb, junto a Robert Mitchum) interpretada aqu\u00ed por Jordana con el mismo tono del film original. Y por supuesto, con una versi\u00f3n de \u00abAscenseur Pour L’echafaud\u00bb, el tema que Miles Davis y su banda compusieron y grabaron mientras contemplaban la pel\u00edcula hom\u00f3nima. Finalmente, no podemos sino destacar el tema principal \u00abLe Casse\u00bb (Los ladrones) de Ennio Morricone, que se interpreta de una forma realmente bella e inesperada.<\/p>\n\n\n\n

Blue Note: <\/strong>Erik Trufazz (trompeta) Rapha\u00ebl Chassin (percusi\u00f3n), Alexis An\u00e9rile (teclados) Mathis Pascaud (guitarra)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Oriol Roca Trio & Lynn Cassiers: Live at Jazz Cava<\/h3>\n\n\n\n

Oriol Roca se presenta junto a su tr\u00edo habitual con la incorporaci\u00f3n de la cantante Lynn Cassiers en este \u00abLive at Jazz Cava\u00bb, grabado en directo en el emblem\u00e1tico club Jazz Cava de Vic.<\/p>\n\n\n\n

En este sentido, para esta grabaci\u00f3n Oriol Roca se re\u00fane con el pianista Giovanni Di Domenico y el contrabajista Manolo Cabras, compa\u00f1eros de innumerables proyectos en los \u00faltimos 20 a\u00f1o y con los que ha elaborado un lenguaje com\u00fan y reconocido. La guinda de este pastel sonoro, la misteriosa y \u00e9tera voz de Cassiers, una de las m\u00e1s notables del panorama europeo actual.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica de Oriol Roca en este \u00e1lbum describe un momento vital, hace referencia a emociones y plantea preguntas que no tienen respuesta; vislumbramos nuevos horizontes y sue\u00f1os evocados a trav\u00e9s de las melod\u00edas que llaman con cierto pesimismo a un futuro incierto, enmarcados en un jazz de vanguardia capaz de explorar cualquier posibilidad. <\/p>\n\n\n\n

Para ello, el repertorio del \u00e1lbum cede casi todo el terreno a la improvisaci\u00f3n y a las sensaciones producidas por las atm\u00f3sferas creadas por la voz y los arreglos electr\u00f3nicos de Cassiers, que se transforma en una aut\u00e9ntica caja de instrumentos. Sin perder nunca el centro, en este \u00abLive\u00bb la m\u00fasica del baterista catal\u00e1n nos empuja y zarandea en medio de una tormenta en la que nos sentimos como n\u00e1ufragos a la deriva, con m\u00e1s incertidumbres que certezas. Y tal vez sea eso lo que lo hace ser tan especial.<\/p>\n\n\n\n

Underpool: <\/strong>Oriol Roca (bater\u00eda), Giovanni Di Domenico (piano), Manolo Cabras (contrabajo), Lynn Cassiers (voz)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u2b50<\/span>\u2b50<\/span>\u2b50<\/span><\/p>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>Puntuaci\u00f3n: 3 de 5.<\/span><\/div>\n\n\n

Mammal Hands – Gift from the Trees<\/h3>\n\n\n\n

Mammal Hands (el saxofonista Jordan Smart, el bater\u00eda y tablista Jesse Barnett y el pianista Nick Smart), se han hecho un hueco en el mundo de la m\u00fasica moderna al mezclar la sensibilidad y elementos improvisatorios propios del jazz con otros que provienen del trance, la m\u00fasica ambiental o las bandas sonoras. Si esto os recuerda de alguna forma a GoGo Penguin es que en realidad, sus sensibilidades son muy parecidas, en un proyecto al que tal vez le falta algo de la madurez que tienen los chicos del ping\u00fcino.<\/p>\n\n\n\n

Su \u00faltimo \u00e1lbum, \u201cGift From The Trees\u201d, no es una excepci\u00f3n. Pero aunque las texturas musicales con las que trabajan son algo limitadas y pueden caer en la reiteraci\u00f3n, el grupo lo compensa con composiciones interesantes. Esta grabaci\u00f3n tambi\u00e9n tiene seg\u00fan explican ellos mismos, un aire m\u00e1s org\u00e1nico, de directo sin producir, donde la fuerza bruta de cada nota y combinaci\u00f3n de notas pasa del altavoz a la mezcla de una forma casi directa.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1aden que en este disco ha habido una decisi\u00f3n consciente de alejarse del sonido y el ambiente del estudio de grabaci\u00f3n, para en cambio tratar de capturar m\u00e1s energ\u00eda de los espect\u00e1culos de la banda. El resultado es que se siente como un \u00e1lbum del grupo, sin demasiadas sorpresas ni para bien, ni para mal. <\/p>\n\n\n\n

Gondwana Records:<\/strong> Jordan Smart (saxo), Jesse Barnett (bater\u00eda) Nick Smart (piano)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u2b50<\/span>\u2b50<\/span>\u2b50<\/span>\u2b50<\/span><\/p>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>Puntuaci\u00f3n: 4 de 5.<\/span><\/div>\n\n\n

Roots Magic – Long Old Road<\/h3>\n\n\n\n

Desde su aparici\u00f3n en la edici\u00f3n de 2021 del festival Jazz em Agosto, Roots Magic confirm\u00f3 una nueva formaci\u00f3n del sexteto, que incluye al veterano int\u00e9rprete de m\u00faltiples Eugenio Colombo y al especialista en vibr\u00e1fono Francesco Lo Cascio. <\/p>\n\n\n\n

\u00abLong Old Road\u00bb es el cuarto lanzamiento para el sello portugu\u00e9s Clean Feed, de una de las formaciones italianas m\u00e1s en forma. Adem\u00e1s y por primera vez, la lista de temas incluye un mayor n\u00famero de composiciones originales como contrapunto a la habitual selecci\u00f3n de temas reelaborados del repertorio del primer blues y del free jazz con el que hasta ahora han trabajado en sus \u00e1lbumes anteriores. <\/p>\n\n\n\n

Dos de las composiciones originales est\u00e1n dedicadas a Muhal Richard Abrams y Abdul Wadud, mientras que otras incluyen citas literarias de escritores y activistas como Toni Morrison, Benjamin Zephanian y Z-Z.Packer. <\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum se abre con el conmovedor ritmo de una pieza de Kahil el Zabar y se desarrolla a trav\u00e9s de un programa extremadamente variado que incluye vibrantes grooves, explosiones de free jazz y zonas abiertamente po\u00e9ticas; entre ellas: una meditativa y abstracta interpretaci\u00f3n del cl\u00e1sico de Bessie Smith \u00abLong Old Road\u00bb y una triunfante versi\u00f3n final de \u00abThings have got to change\u00bb de Cal Massey. Si ya eras fan del grupo, te encantar\u00e1. Si a\u00fan no los conoces, est\u00e1s tardando.<\/p>\n\n\n\n

Clean Feed: <\/strong>Alberto Popolla (clarinete, bajo el\u00e9ctrico, banjo) Errico De Fabritiis (saxo), Eugenio Colombo (flauta, saxo, Francesco Lo Cascio (vibr\u00e1fono y percusi\u00f3n), Gianfranco Tedeschi (contrabajo) Fabrizio Spera (bater\u00eda)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u2b50<\/span>\u2b50<\/span>\u2b50<\/span>\u2b50<\/span><\/p>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span>\n\n\n\t\n<\/svg>\n<\/span><\/span>Puntuaci\u00f3n: 4 de 5.<\/span><\/div>\n\n\n

Ingrid Laubrock – The Last Quiet Place<\/h3>\n\n\n\n

El nuevo \u00e1lbum de la notable compositora y saxofonista alemana Ingrid Laubrock que lleva por t\u00edtulo The Last Quiet Place se inspira la b\u00fasqueda de un lugar tranquilo que, como explica en el libreto, es algo ilusoria, ya que hoy en d\u00eda \u00abel \u00fanico lugar tranquilo que puedes buscar est\u00e1 dentro de ti mismo e incluso encontrar eso tambi\u00e9n parece imposible la mayor parte del tiempo\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Curiosamente y pese a lo que afirma el t\u00edtulo, ese lugar tranquilo es en realidad un espacio musicalmente complej\u00edsimo en el que conviven jazz de vanguardia, improvisaci\u00f3n libre, rock e incluso m\u00fasica de c\u00e1mara. Vamos, que de tranquilo casi nada. La alternancia entre varias combinaciones instrumentales y la exploraci\u00f3n del amplio rango de texturas que distinguen a The Last Quiet Place, se manifiestan desde la apertura del \u00e1lbum con los cambiantes estados de \u00e1nimo, la exposici\u00f3n en diferentes formatos y la diversidad t\u00edmbrica que se desarrolla a lo largo de todo el trabajo.<\/p>\n\n\n\n

A partir de aqu\u00ed, quienes se \u00abatrevan\u00bb con \u00abThe Last Quiet Place\u00bb deber\u00e1n prepararse para una escucha activa, que es la que les va a permitir descubrir el aut\u00e9ntico valor de un disco que es tan disfrutable como en ocasiones apabullante, plagado de vaivenes en donde convergen los envolventes fraseos del saxo soprano de Ingrid Laubrock, las exhuberantes intervenciones de Mazz Swift en viol\u00edn y Michael Formanek en contrabajo, los imaginativos matices que imparten desde la guitarra de Brandon Seabrook y el chelo de Tomeka Reid y el sost\u00e9n percusivo impulsado por la bater\u00eda de Tom Rainey.<\/p>\n\n\n\n

Ni m\u00e1s ni menos, que una propuesta profunda y fascinante, en la que Laubrok nos invita a reflexionar sobre la degradaci\u00f3n del medioambiente y el da\u00f1o causado por el hombre a la naturaleza. Ah\u00ed queda eso.<\/p>\n\n\n\n

Pyroclastic Records:<\/strong> Ingrid Laubrock (saxo), Mazz Swift (viol\u00edn), Tomeka Reid (chelo), Brandon Seabrook (guitarra), Michael Formanek (contrabajo, Tom Rainey (bater\u00eda) <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cantidad y calidad. Eso es lo que nos est\u00e1 ofreciendo el mundo del jazz en este primer tercio de 2023. Tantos discos que nos gustan que como casi siempre, la decisi\u00f3n m\u00e1s complicada a la que nos enfrentamos en Caravan Jazz es el seleccionar que rese\u00f1ar en un espacio que tanto por tiempo como por […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2680,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[19],"tags":[690,1068,359,1071,1064,1070,1069,1065,222,1067],"class_list":["post-4967","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-discos","tag-brandee-younger","tag-erik-truffaz","tag-gogo-penguin","tag-ingrid-laubrok","tag-london-brew","tag-mammal-hands","tag-oriol-roca","tag-ralph-alessi","tag-roots-magic","tag-walter-smith-iii"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/paHtnr-1i7","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack-related-posts":[{"id":6633,"url":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/index.php\/2024\/01\/02\/mejores-discos-jazz-2023\/","url_meta":{"origin":4967,"position":0},"title":"Los Mejores Discos de Jazz de 2023","author":"Rudy","date":"2 enero, 2024","format":false,"excerpt":"Una gu\u00eda sonora para que los aficionados al jazz puedan disfrutar de las mejores grabaciones que se han publicado en el \u00faltimo a\u00f1o","rel":"","context":"En \u00abDiscos\u00bb","block_context":{"text":"Discos","link":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/index.php\/category\/discos\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.caravanjazz.es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Best-Jazz-Albums-of-2023-jpg.webp?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.caravanjazz.es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Best-Jazz-Albums-of-2023-jpg.webp?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.caravanjazz.es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Best-Jazz-Albums-of-2023-jpg.webp?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.caravanjazz.es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Best-Jazz-Albums-of-2023-jpg.webp?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/www.caravanjazz.es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Best-Jazz-Albums-of-2023-jpg.webp?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":4095,"url":"https:\/\/www.caravanjazz.es\/index.php\/2022\/09\/01\/discoteca-caravan-jazz\/","url_meta":{"origin":4967,"position":1},"title":"Descubre \u00abLa Discoteca\u00bb de Caravan Jazz","author":"Rudy","date":"1 septiembre, 2022","format":false,"excerpt":"Dicen que septiembre es un buen mes para poner en marcha nuevos proyectos. 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