Suelen coincidir las últimas semanas de enero con la presentación de los primeros grandes lanzamientos de cada año. No ha sido menos en un 2026, que de alguna forma se «estrena» de forma oficial con lo nuevo del guitarrista Julian Lage y con el esperadísimo debut en trío del pianista Craig Taborn.

Celebramos esta misma semana, el 70 aniversario del legendario sello Verbe, que promete todo un año de nuevos lanzamientos, eventos conmemorativos y conciertos que van a reunir a las figuras más destacadas de la casa, con una Samara Joy que lleva unos años acaparando portadas.

El disco de la semana: Julian Lage – Scenes from above

Le ha sentado muy bien a Julian Lage el fichaje por Blue Note, sello para el que está firmando algunos de los mejores discos de su carrera. En Scenes From Above, su quinto álbum para la la casa, el guitarrista profundiza aún más en las posibilidades del instrumento, rodeándose para ello de una formación tan poco convencional como interesante: John Medeski a los teclados, Kenny Wollesen a la batería y Jorge Roeder al contrabajo.

Desde el arranque con “Opal”, la interacción es paciente y sugerente, con el órgano de Medeski sosteniendo las figuras ligeramente atonales de la guitarra y una base rítmica contenida pero elástica. Lejos del protagonisto absoluto de otros discos, Lage adopta a menudo en este trabajo un papel deliberadamente discreto, cediendo gran parte del espacio al grupo.

Aun así, cuando toma el liderazgo (especialmente con la guitarra acústica en piezas como “Havens” o “Solid Air”) deja una huella clara y personal. La presencia de Medeski, a veces dominante, introduce resonancias gospel y colores poco habituales en la discografía de Lage, especialmente en cortes como “Night Shade”, donde ambos músicos dialogan desde la emoción. Esa tensión entre lo familiar y lo nuevo mantiene el interés a lo largo de las nueve composiciones, todas firmadas por el guitarrista, y refuerza la sensación de estar ante un proyecto único.

Craig Taborn – Dream Archives

El debut en trío del pianista y compositor Craig Taborn junto a Tomeka Reid y Ches Smith era muy esperado. El resultado, es tan espectacular como desafiante. Lleno de complejidades, Dream Archives abarca un amplio espectro musical en el que conviven múltiples lenguajes que se reconfiguran para dar forma a un universo sonoro único.

Áspero para los menos iniciados en el jazz de vanguardia, tal vez imposible para los más impacientes, sus intercambios orquestados conviven sin embargo con grooves danzables, pasajes de gran lirismo y la recompensa que espera al quien decida no oponer resistencia. En ocasiones, Taborn deja ver claramente sus influencias, y las versiones de “Mumbo Jumbo” de Paul Motian y “When Kabuya Dances” de Geri Allen rinden homenaje, con maestría, a dos de sus referentes fundamentales. Tomeka Reid, al violonchelo, alterna el protagonismo melódico con un sólido sostén pizzicato, en una interacción tensa y orgánica con la paleta sonora versátil de Ches Smith y el dominio integral del teclado por parte de Taborn.

Alba Careta – Panical

Alba Careta Group presenta “Panical”, un cuarto álbum que adentra a la trompetista en la tierra como fuente de inspiración, guiada por la fuerza de las raíces y por los referentes femeninos que marcan el pulso de este trabajo.

El panical (o cardo corredor) es una planta silvestre, preciosa pero llena de espinas que resiste al tacto, pero florece con fuerza propia. Esta imagen se convierte en símbolo del disco: una reivindicación de la resistencia y la belleza indómita, inspirada en mujeres fuertes, rebeldes y fieles a sí mismas. Mujeres que, como el cardo, han crecido en entornos difíciles y han dejado huella en un mundo que a menudo no las esperaba. El disco, producido por el prestigioso pianista Shai Maestro, combina composiciones propias con versiones de la Nova Cançó reinterpretadas con un lenguaje de jazz actual y personal.

Ilhan Ershain Istanbul Sessions – Mahalle

Concebido como su trabajo más cinematográfico hasta la fecha, Mahalle propone un recorrido sonoro por los distintos barrios de Estambul, donde la tradición dialoga con la modernidad y el pulso ancestral de la ciudad se funde con ritmos contemporáneos.

Para este homenaje personal a su ciudad natal, Ersahin retoma la formación central del proyecto junto al bajista y coproductor Alp Ersonmez, el batería Turgut Alp Bekoglu y el percusionista Izzet Kizil. Mahalle (palabra turca para “barrio”) regala un sonido combina intimidad y amplitud. El disco refuerza una identidad colectiva forjada durante más de quince años de conciertos internacionales, donde la pregunta sobre si esto es jazz, rock o música tradicional pierde relevancia frente a la coherencia del lenguaje propio que han desarrollado.

Notas extra

• El 6 de marzo, Walter Smith III retoma su celebrado concepto Twio con la publicación de Twio, Vol. 2, un álbum de diez estándares de jazz interpretados con un espíritu lúdico y una sensación de libertad despreocupada. Twio, Vol. 2 reivindica el placer esencial de tocar: dejar a un lado la complejidad formal y volver a temas clásicos, abordados con frescura.
• El guitarrista Bill Frisell ha anunciado el lanzamiento, el 27 de febrero de «In my dreams», de su quinto álbum para Blue Note, un proyecto que reúne a algunos de sus colaboradores más cercanos en un sexteto integrado por Jenny Scheinman al violín, Eyvind Kang a la viola, Hank Roberts al violonchelo, Thomas Morgan al contrabajo y Rudy Royston a la batería.
• John Pizzarelli rinde homenaje a una figura fundamental del jazz con motivo de su centenario en 2026. El guitarrista y cantante ha anunciado el lanzamiento de Dear Mr. Bennett, un álbum dedicado a Tony Bennett que verá la luz el 3 de agosto, coincidiendo con el 100.º aniversario del nacimiento del legendario vocalista. Dear Mr. Bennett se presenta como el trabajo de despedida de Pizzarelli y, al mismo tiempo, como una celebración de un artista que llevó su música atemporal a varias generaciones durante más de siete décadas.