Cinco trompetas, cinco maneras de entender el presente del jazz. De la intensidad introspectiva de Ambrose Akinmusire a la herencia reinventada de Adam O’Farrill; del equilibrio entre tradición y riesgo de Jeremy Pelt a la imaginación compositiva de Laura Jurd y el pulso afrodiásporico y activista de Sheila Maurice-Grey. Lejos de limitarse a custodiar un legado, todos ellos están ampliando el vocabulario del instrumento y demostrando que la trompeta sigue siendo un territorio de exploración, identidad y discurso propio en el jazz contemporáneo.

Ambrose Akinmusire

En estado de gracia. Así se encuentra Ambrose Akinmusire, que ha cerrado 2025 encabezando el prestigioso ranking DownBeat como mejor trompetista del año.

El músico californiano destaca por un estilo único que combina elementos del jazz moderno, el hip hop, el soul y la música clásica. Su sonido es expresivo, versátil y lleno de matices. Ha colaborado con artistas de renombre como Esperanza Spalding, Kendrick Lamar, Brad Mehldau, Vijay Iyer y Steve Coleman. Akinmusire también se ha destacado por su compromiso social y su visión artística con composiciones reflejan su preocupación por los problemas de la comunidad afroamericana, la violencia policial, la injusticia y la identidad.
Su último disco, «Honey from a winter stone» aborda tal y como explica, «los miedos y luchas que enfrento personalmente, así como aquellos que muchos hombres negros soportan: el colorismo, la eliminación y la pregunta de quién tiene derecho a hablar por mi comunidad y por qué».

Adam O’Farrill

Adam O’Farrill proviene de una familia musicalmente talentosa. Su padre es el reconocido trompetista y compositor cubano Arturo O’Farrill, quien es líder del Afro Latin Jazz Orchestra y fundador del Afro Latin Jazz Alliance. Su abuelo, Chico O’Farrill, fue un legendario compositor y arreglista de jazz afrocubano.

Pero más allá de su legado familiar, en los últimos años ha demostrado ser un músico de gran personalidad, capaz de explorar tanto el jazz más bailable como parte de Sonicwonder (el cuarteto eléctrico encabezado por la pianista Hiromi), como comenzar a marcar el paso en sus propios proyectos, como el fantástico «For these streets» publicado a principios del año pasado.

Su música es una mezcla abstracta y personal, con composiciones que exploran temas como la identidad mixta, crecer en Nueva York, la historia familiar y la espiritualidad.

Jeremy Pelt

Jeremy Pelt es uno de los trompetistas más destacados del jazz contemporáneo. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Pelt se ha consolidado como un músico de gran expresividad y virtuosismo, combinando la herencia del hard bop con una exploración constante de nuevas sonoridades.

De hecho, a lo largo de su carrera Pelt ha demostrado una notable versatilidad, moviéndose con soltura entre la tradición y la vanguardia. En discos como «November» (2008) y «Men of Honor» (2010), se mantiene fiel a la tradición acústica, mientras que en «Water and Earth» (2013) y «Make Noise!» (2017), incorpora elementos electrónicos y sonoridades contemporáneas. Su constante evolución lo ha llevado a experimentar con texturas más arriesgadas, como en «Tomorrow’s Another Day« (2024), donde integra electrónica y efectos sonoros sin perder su identidad.

Laura Jurd

Laura Jurd es una compositora, arreglista y trompetista británica con una voz singular en el jazz contemporáneo, donde fusiona la tradición jazzística y elementos del folk. Formada en composición en el Trinity Laban School of Music, ha desarrollado una trayectoria que abarca tanto el ámbito del jazz como el de la música contemporánea, colaborando con formaciones y entidades como la London Sinfonietta, el Festival of New Trumpet Music, la National Youth Orchestra y el Ligeti Quartet.

Como intérprete, ha formado parte de la escena londinense junto a proyectos como Kansas Smitty’s y, especialmente, al frente de su propio grupo, Dinosaur. Con esta banda fue nominada al Mercury Prize en 2017. Tanto dentro de sus proyectos colectivos como en su trabajo individual, Jurd destaca por una escritura personal y abierta, que reinterpreta el lenguaje del jazz sin perder su identidad. Su último disco, «Rites and Revelations» ha sido una de las grandes sorpresas del año pasado.

Sheila Maurice Grey

Sheila Maurice-Grey, también conocida como Ms Maurice, es trompetista, vocalista y artista visual afincada en Londres, y una de las figuras más visibles del actual cruce entre jazz, afrobeat y activismo cultural en el Reino Unido. Líder del octeto de jazz fusión KOKOROKO, se ha convertido en una presencia central de la nueva escena londinense.

Con su banda, Maurice-Grey explora una paleta sonora amplia que bebe de las músicas de la diáspora africana, integrándolas en un lenguaje jazzístico actual. Paralelamente, forma parte del septeto femenino Nérija, galardonado en 2017 con el Parliamentary Jazz Award al mejor grupo emergente del año.

Su trabajo trasciende el ámbito estrictamente musical y se articula también desde las artes visuales y el pensamiento crítico. En su producción creativa aborda de forma explícita cuestiones vinculadas a la negritud, la representación del cuerpo femenino negro y la dimensión política de la creación artística, convirtiendo su trayectoria en un espacio donde música, identidad y activismo dialogan de manera constante.