El sello alemán ACT es uno de los pequeños-grandes milagros de los que hoy en día seguimos disfrutando los aficionados al jazz en Europa. No solo fueron los responsables de lanzar al estrellato (léase en términos jazzísticos) a un súper grupo como e.s.t., sino que desde hace más de treinta años se ha convertido en una cantera inagotable de talento.

En los últimos años, la apertura a sonidos tan diferentes como los que proponen Little North, Mammal Hands, Jazzrausch Big Band, o Vincent Peirani les han llevado además a conectar con nuevas audiencias, plantando la semilla de una modernidad que comienza a dejar atrás a otros catálogos digámoslo…autoreferenciales (y quien quiera entender que entienda).

Coincidiendo con la eclosión de la primavera, han presentado además tres de esos trabajos que nadie debería dejar pasar por alto. ¿Os animáis a escucharlos?

Joel Lyssarides – Late on Earth

Hay una nueva generación de músicos nórdicos, que en los últimos años han pasado del jazz contemplativo que ha dominado la escena escandinava desde finales del siglo XX, a una búsqueda de nuevas sonoridades: en parte más cálidas y mestizas, en parte más personales y distintivas.

Ambas realidades conviven en la propuesta de Joel Lyssarides, uno de los jóvenes pianistas suecos del momento. Como acompañante, se ha convertido en una de las voces más solicitadas por artistas consagrados como Nils Landgren, Viktoria Tolstoy; además en 2025 pudimos además escucharle junto a Dan Berglund and Magnus Öström en el álbum tributo a e.s.t.

Parte de esa sensibilidad la encontramos también en «Late on earth», un disco elegante y cinematográfico que tiene todo lo necesario para conectar con los amantes de ese jazz sofisticado pero accesible que cultivan los que quieren abrirse paso a nuevos públicos sin perder ese «quién sabe qué» de las esencias del jazz. A medio camino entre esa música clásica que dialoga con nuestro género favorito y los sonidos del Mediterráneo, es sin lugar a dudas, una de las mejores propuestas que el sello alemán nos regala en mayo.

Lars Danielsson Liberetto – Echonomyr

Han pasado más de cinco años desde que Lars Danielsson irrumpiese en mi vida con «Cloudland», un disco que visto en perspectiva, sigo considerando como uno de los mejores trabajos europeos desde el cambio de década.

Casi «perdido» en mi memoria, me ha resultado tremendamente grato descubrir que en 2026, Liberetto, la formación que une al bajista (y también chelista) sueco, a Magnus Öström, Grégory Privat y John Paricelli, presenta un nuevo trabajo: Echonomyr.

Lo que escuchamos es un disco que va del jazz al folk, para volver al jazz transitando por formas clásicas, huyendo sin embargo de toda complejidad formal sin perder ni profundidad, ni la conexión con un oyente al que busca conquistar con melodías que se pueden tararear.

«El título del álbum es una palabra inventada», explica. «La parte de ‘echo’ describe un campo expansivo donde el sonido resuena; y ‘myr’ es un término en nórdico antiguo para ‘páramo’». Son sonidos que provienen de las profundidades, del interior de uno mismo. «Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos a cada uno de nosotros. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no limitarme a copiar lo que ya existe, sino hallar algo que brote de mi propio corazón y de mi interior».

SHALOSH – What We Are Made Of

Hace unos años que seguimos la pista de SHALOSH, trío israelí que escapa de las convenciones canónicas del clásico piano + batería + contrabajo, y que se aventura en una musicalidad que bebe de fuentes tan diversas como Avishai Cohen, e.s.t, Brad Mehldau o The Bad Plus.

En esta coctelera, se agitan ingredientes que incluyen desde el rock hasta la música árabe, la composición clásica occidental y la melódica del pop, pasados por supuesto por el tamiz del jazz. En su nuevo disco, What We Are Made Of», se alejan un tanto del lirismo de su anterior y también notable Tales of Utopia, para presentarnos un conjunto de versiones, entre las que encontramos el Barbie Girl (el clásico de Aqua), Don’t Look Back in Anger de Oasis, Torn de Natalie Imbruglia), o Hysteria de Muse. A estas se suman un número similar de composiciones propias.

Tal y como explican ellos mismos en el libreto, «por eso llamamos al álbum What We Are Made Of. SHALOSH celebra la libertad, la belleza de los contrastes, el valor de escucharse verdaderamente los unos a los otros y el proceso profundamente humano de la búsqueda y el hallazgo creativos; cualidades que parecen especialmente importantes en este momento».