En «De qué hablamos cuando hablamos de amor» Raymond Carver se asoma de nuevo a la vida del americano medio para desnudar sus miserias: su trabajo de 9 a 5, su ranchera, la cena con los amigos, cierta desesperanza de los que se juntan porque aún no han hecho un match verdadero. Lo hace sí, a través de cierta idea del amor romántico como oposición al celoso y violento, pero también con ese tono de resignación que habita en casi todos sus cuentos… un realismo sucio que nos hace sentirnos mejor, porque a pesar de todos, aún estamos lejos del fondo en el que parecen habitar todos los demás.

Chris Potter – Alive With Ghosts Today

Con Alive With Ghosts Today, Chris Potter se aleja del formato de cuarteto contemporáneo con el que más se le identifica para construir una ambiciosa suite inspirada en la figura del abolicionista John Brown y su asalto a Harpers Ferry en 1859. Tal y como explica el libreto, Potter utiliza ese episodio como punto de partida para reflexionar sobre las fracturas morales y políticas de Estados Unidos, explorando temas como el sacrificio, la fe y la violencia estructural que siguen atravesando la sociedad norteamericana. Musicalmente, el álbum se adentra en el gran sur, donde conviven ecos del blues, la música folk y ciertas armonías deudoras de Aaron Copland.

Uno de los grandes aciertos del disco es su apuesta por una instrumentación poco habitual. En este sentido, el saxofonista imagina el grupo como una orquesta imperfecta e improvisada llena de carácter. Aquí escuchamos la guitarra de Bill Frisell como centro emocional del proyecto con ese sonido cálido que lleva décadas refinando, mientras Nate Smith y Burniss Travis sostienen la sección rítmica con profundidad.

Especialmente inspiradas resultan las intervenciones de la violinista Sarah Caswell, capaz de moverse entre la tradición clásica y el folk así como los colores tímbricos aportados por el clarinete de Rane Moore y el trombón de Zekkereya El-magharbel.

Gabrielle Cavassa – Diavola

En Diavola, la vocalista Gabrielle Cavassa firma su debut en solitario para Blue Note, en un disco que le permite moverse entre el jazz vocal, la canción de autor y ciertas atmósferas cercanas a un pop sofisticado.

El álbum gira en torno a la dualidad entre luz y oscuridad (ángel y demonio, vulnerabilidad y deseo) construyendo un retrato emocional sofisticado y narrativo. La voz de Cavassa, sin duda una de las más elegantes del panorama actual, destaca además como intérprete de algunos clásicos americanos, abordando canciones de Burt Bacharach, Barry Manilow o Luigi Tenco.

Una de las claves del álbum es su estrecha conexión con Joshua Redman, coproductor del disco junto a Don Was y figura decisiva en el despegue de Cavassa en los últimos años. Tras incorporarla como colaboradora en where are we (2023), el saxofonista vuelve a aparecer aquí no solo como invitado, sino como una presencia estructural en el sonido del disco. A ellos se suman Jeff Parker, Brian Blade y Larry Grenadier. Probablemente no cambiará la historia del jazz, pero con una elegancia desnuda desde la primera escucha, sin duda Diavola es uno de esos discos que apetece…casi siempre.

Billy Childs – Triumvirate

A sus más de cuatro décadas de carrera discográfica, Billy Childs sigue encontrando nuevas maneras de revisitar su propio repertorio. Triumvirate, su primer álbum en formato de trío en veinticinco años, reúne al pianista junto al contrabajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig para reinterpretar composiciones de distintas etapas de su trayectoria desde una perspectiva más abierta, como una conversación entre pasado y presente.

En este diálogo, Penman y Hoenig actúan como músicos capaces de expandir constantemente el espacio rítmico y melódico de las composiciones. Hoenig aporta su habitual libertad métrica y capacidad para alterar el pulso, mientras Penman sostiene el conjunto con un sonido cálido. Childs, por su parte, alterna momentos de lirismo contenido con pasajes de gran intensidad, confirmando una vez más su singular equilibrio entre escritura clásica y sensibilidad jazzística.

Después de proyectos recientes de «gran formato» como The Winds of Change, con el que ganó el premio Grammy al mejor álbum instrumental de jazz en 2023, Triumvirate apuesta por la cercanía y la intimidad, en una «propuesta de club», donde podemos oler el humo prohibido de los cigarrillos, los gin-tonics en la barra y quién sabe si algo más.

Disciplinantes – MCM

DJToner, Dani Molina y Raynald Colom dan forma a Disciplinantes / MCM, una auténtica declaración de intenciones que busca acercar al público la obra de las creadoras y creadores vinculados al impresionismo y al modernismo musical de comienzos del siglo XX.

Impulsados por una inquietud común y por la búsqueda de las raíces antropológicas y sonoras de nuestra tradición cultural, los tres artistas se reúnen para resignificar ese legado desde una fusión contemporánea sostenida por la electrónica, el jazz y la experimentación sonora.

En esta propuesta, las voces del pasado reaparecen fragmentadas en samples, motivos y texturas que dialogan con una sonoridad híbrida, a medio camino entre lo clásico y lo electrónico, cercana a lenguajes como el jazz, el hip-hop o el lo-fi. París y Granada se convierten en los dos polos de este proceso creativo: un tránsito continuo entre ciudades, referencias y paisajes donde las ideas toman forma a través de instrumentos y timbres contemporáneos. El resultado es un relato musical fascinante que revisita el imaginario impresionista desde el presente, proyectándolo hacia nuevos modos de escucha y experiencia estética.