En Stromboli (Roberto Rosellini), una de las películas más importantes del neorealismo italiano, la historia sigue a Karin (Ingrid Bergman), una mujer lituana desplazada en un campo de concentración italiano tras la Segunda Guerra Mundial. Desesperada por escapar del campo y al no poder conseguir un visado para Argentina, decide casarse con Antonio, soldado italiano, pescador humilde, y uno de los pocos habitantes de la isla volcánica de Stromboli.

Sin embargo, al llegar a la isla, Karin descubre que ha cambiado una prisión por otra. Stromboli es un lugar árido, primitivo, profundamente religioso, del que cualquier posible escapatoria resulta inútil. Si al menos hubiese tenido un tocadiscos con el que disfrutar con alguna de las novedades que os recomendamos esta semana…

Pat Metheny – Side Eye III+

De todos los proyectos que ha presentado Pat Metheny en la última década, ninguno ha despertado tanto mi interés somo «Side Eye», un concepto que el virtuoso guitarrista desarrolla para presentar jóvenes talentos. En esta tercera edición Side Eye III, descubrimos a un Metheny en pleno estado de forma, junto a Chris Fishman en teclados y Joe Dyson en batería.

Sin embargo, y a diferencia de los discos anteriores, la música aquí va mucho más allá. Lo explica el propio guitarrista: «Una vez que entré al estudio con los chicos, me di cuenta de que, aunque el concepto de trío era perfecto para nosotros como grupo en vivo, la música que había escrito pedía algo más grande. Ahí es donde entra el «+» en Side-Eye III+. Terminé añadiendo a otros quince músicos al trío, expandiendo el mundo sonoro del disco mucho más allá de lo que habíamos hecho antes.»

De esta forma, junto al trío titular escuchamos a un elenco adicional de músicos que incluye al bajista Daryl Johns, la arpista Brandee Younger, el percusionista Luis Conte y un ensamble vocal dirigido por Mark Kibble. Juntos nos retrotraen a un sonido que nos lleva a los orígenes del Pat Metheny Group, enriqueciéndolo sin embargo con capas y capas de armonía, coros y guiños a otros géneros como el góspel.

El disco representa el primer lanzamiento de su nuevo sello discográfico, creado en asociación con Primary Wave (la empresa matriz de Green Hill Music bajo el grupo Sun Label Group), que también servirá de hogar para las reediciones de todo el catálogo de Metheny desde 1984 y para todos sus futuros lanzamientos.

Jeremy Pelt – Our Community Will Not Be Erased

¿Queda algo por decir sobre Jeremy Pelt en Caravan Jazz? El trompetista californiano es una de esas rara avis que mueven con la misma soltura tanto en el terreno de la tradición como en el de la vanguardia. Un músico total, capaz de llegar todo lo lejos que permita el turntablismo, como de mantenerse fiel a un rigor técnico del que Marsalis no podría poner ningún «pero».

En este Our community will not be erased, juega de hecho en ambos terrenos, como suele decirse, repartiendo juego. En un disco en el que afirma, reflexiona sobre la identidad, el legado y la resiliencia colectiva en un momento complicado de Estados Unidos, entrega nueve temas originales que navegan entre ese swing que ha definido su estilo con la trompeta y la sofisticación del que quiere ir más lejos, pero no demasiado.

Lo que consigue en este delicado equilibrio, es pasar del post-bop en el que parecen anclados muchos músicos actuales, a un llamémosle neo-bop que da paso a la electrónica como atmósfera. El buen hacer de contrabajista Buster Williams, el legendario baterista Lenny White y el siempre solvente pianista Orrin Evans, hacen el resto.

Aaron Shaw – And So It Is

Presencia habitual en la escena de Los Ángeles, Aaron Shaw ha colaborado con todos, desde la Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock y Miguel Atwood-Ferguson, hasta Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak o Kamasi Washington, del que se presenta como uno de sus discípulos más aventajados.

Una carrera más que brillante que estuvo a punto de descarrilar en 2023, cuando le fue diagnosticado de insuficiencia de la médula ósea. A sus 27 años, la falta de oxígeno que le causaba esta enfermedad, puso en riesgo su capacidad para tocar instrumentos de viento.

Lejos de rendirse, y bajo la tutela del conocido productor Carlos Niño, fue dando forma a su primer álbum, And so it is, un disco para el que ha tenido que cambiar por completo su forma de tocar y que nos remite al jazz espiritual de totes como Alice Coltrane o Paroah Sanders, con un toque sin embargo menos áspero.

A través de ocho piezas que incluyen colaboraciones con músicos como Dwight Trible y relecturas de obras de Chick Corea o Kendrick Lamar, Shaw logra trascender sus limitaciones físicas para ofrecer un paisaje sonoro introspectivo y personal. No se lo pierdan porque estamos seguros de que va a seguir dando mucho de lo que hablar.

Bill Frisell – In My Dreams

Cuenta Bill Frisell que su nuevo trabajo, In my Dreams es la culminación de una búsqueda espiritual y musical que el guitarrista comenzó hace más de treinta años a raíz de un sueño en el que unas figuras místicas le motraron la esencia pura de los colores y una música donde todos sus referentes (desde Jimmy Hendrix hasta Andrés Segovia) sonaban de forma simultánea y con una nitidez absoluta. Para Frisell, este disco es el intento más cercano de capturar esa «pureza» y esa vibración ideal que experimentó en ese momento y que ha perseguido durante toda su carrera.

Para materializar esta visión reúne dos formaciones clave en su carrera. Por un lado, escuchamos a su trío rítmico compuesto por Thomas Morgan y Rudy Royston (que ya brilló en su álbum Valentine de 2020); por otro, se integra su sección de cuerdas de referencia, formada por Jenny Scheinman, Eyvind Kang y Hank Roberts, un grupo que lleva colaborando con él dos décadas desde el proyecto Richter 858. Esto le permite, asegura, acercarse a esa sensación onírica en la que todo es uno.

Partiendo de composiciones que se han grabado tanto en el estudio como en directo, el resultado es un sonido elástico que combina la espontaneidad de la improvisación sobre el escenario con la artesanía sónica del estudio, logrando finalmente ese ideal de «música real» que Frisell escuchó hace más de tres décadas.