La que hasta ahora ha sido la semana más calurosa del año, merece que respondamos con ese jazz que puede convertirse en nuestro particular refugio climático. Un jazz que invita a cerrar contraventanas, encender el estéreo y escuchar. Tal vez nos acompañe un libro, una cerveza helada… o el enfrascarnos en cualquiera de esos proyectos que siempre dejamos para más adelante, o simplemente…no hacer nada.

Tyshawn Sorey – Members Don’t

Tyshawn Sorey, baterista y uno de los grandes nombres del jazz contemporáneo publica Members… Don’t!, un trabajo que rinde homenaje al Members, Don’t Git Weary (1968) de Max Roach, grabado en el año de los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy.

El disco fue grabado en directo en Jazz Gallery de Nueva York, al término de cuatro noches de actuaciones en las que el quinteto (Adam O’Farrill a la trompeta, Mark Shim al saxo tenor, Lex Korten al piano y Tyrone Allen al contrabajo) trabajan casi en tiempo real en una suite en la que se reinventan las composiciones originales (arregladas para la ocasión por Stanley Cowell, Gary Bartz, Charles Tolliver y Jymie Merritt), remitiendo a otros álbumes icónicos de la época, como el clásico de Minguss, *The Black Saint and the Sinner Lady».

Y sí, es cierto que todo el sonido del álbum está impregnado del dramatismo y el desgarro que exigían los acontecimientos que se estaban desarrollando casi al mismo tiempo que Roach componía su álbum magistral, pero bajo la dirección de Sorey aquí adquieren un carácter contemporáneo, añadiendo capaz de free jazz, de gospel, de improvisación libre y de la rabia aterciopelada que impone la voz de Fay Victor, que en el último tema del álbum concentra el peso acumulado de todo lo anterior.

Lakecia Benjamin – We Dream

Con We Dream, su sexto álbum como líder, la cada vez más popular saxofonista Lakecia Benjamin reafirma su posición como uno de los sonidos más «abrasadores» del jazz contemporáneo: puro fuego. Heredera del legado espiritual de John y Alice Coltrane, pero con un lenguaje maen el que también tienen cabida por el soul, el funk, el hip hop y el R&B, la neoyorquina utiliza este trabajo como una respuesta artística al convulso momento social y político que atraviesa Estados Unidos.

El álbum se abre con una atmósfera casi cinematográfica que da paso a un jazz espiritual de gran intensidad, donde destacan los diálogos entre Benjamin y el trompetista Terence Blanchard. A partir de ahí, la saxofonista transita con naturalidad por un amplio abanico de sonoridades: el jazz moderno se entrelaza con el hip hop en composiciones que reflexionan sobre el aislamiento y la resistencia; el R&B desemboca en ritmos latinos como símbolo de unidad colectiva; y el rap se integra en varios pasajes para reforzar el mensaje social que atraviesa toda la obra.

Entre los numerosos invitados sobresalen figuras como Sean Jones, Chief Xian aTunde Adjuah, Bilal, Kassa Overall, Chris Potter, Hiromi y Jeff «Tain» Watts, cuyas aportaciones enriquecen un repertorio que oscila entre el post-bop, el funk, la fusión y el soul contemporáneo. Benjamin, sin embargo, mantiene siempre el control del discurso con un sonido de saxo reconocible a kilómetros de distancia.

New Jazz Underground – Hoodies

Hoodies, el segundo disco de New Jazz Underground, presenta a un trío sin piano que ha sabido construir una identidad propia a partir del diálogo entre el jazz contemporáneo, el hip hop y el blues.

Formado por Abdias Armenteros (saxofón y voz), Sebastian Rios (contrabajo) y TJ Reddick (batería), el grupo comenzó tocando en los parques de Nueva York durante la pandemia, antes de ganar una amplia comunidad de seguidores gracias a sus vídeos en YouTube. El disco reúne trece composiciones escritas principalmente por Rios y construidas en un lenguaje de jazz contemporáneo organizado en dos mitades conceptuales bien diferenciadas. La primera pone de relieve las influencias del trío y su aproximación al jazz moderno, mientras que la segunda desarrolla una poco convencional suite de blues, en la que explora territorios cercanos al góspel, el R&B e incluso la electrónica ambiental.

Desde Oney Ones One, una pieza que se mueve con naturalidad entre un groove de hip hop inspirado en Madlib y el jazz contemporáneo, hasta Ghosts, una delicada balada dedicada a los miembros de la comunidad del jazz fallecidos durante la pandemia, New Jazz Underground demuestra que su propuesta no consiste en mezclar estilos por simple eclecticismo, sino en construir un lenguaje propio que mira al futuro.

David Sánchez – Tambó

David Sánchez lleva más de tres décadas demostrando por qué está considerado uno de los grandes saxofonistas de su generación. Nacido en Puerto Rico y ganador de un premio Grammy, su trayectoria ha estado marcada por una constante búsqueda de nuevos puentes entre el jazz contemporáneo y las músicas afrolatinas.

En este sentido, si en Carib iniciaba un viaje por los ritmos tradicionales de Puerto Rico y Haití, en Tambó amplía esa exploración hasta San Basilio de Palenque, en Colombia, para construir una obra que quiere convertirse en un ejercicio de memoria histórica. La inspiración de Tambó nace de un viaje realizado en 2019 junto a su esposa, Natalia la que es considerada la primera comunidad negra libre de América, fundada por esclavos cimarrones liderados por Benkos Biohó a comienzos del siglo XVII.

Allí, Sánchez descubrió no solo una historia de resistencia poco presente en los relatos oficiales latinoamericanos, sino también un lenguaje musical sorprendentemente cercano al de su Puerto Rico natal. Los patrones rítmicos de los tambores palenqueros evocaban para él los toques de bomba de Loíza, revelando una conexión ancestral entre territorios separados por el mar, pero unidos por la diáspora africana. De esa experiencia surge un álbum que entiende el Caribe como un territorio cultural compartido.